撑起德化陶瓷产业一片天空的，有一家家企业，更有一位位艺术家。

对不少德化人来说，研究所、工作室是他们陶瓷创业的起点。

寇富平：上阵父子兵，建白再创新

寇富平是目前福建唯一一位荣获“中国陶瓷艺术终身成就奖”的陶瓷艺术家，哦，全国总共仅有十六位。

能够获此殊荣，与寇富平在陶瓷艺术几十年的贡献密切相关。

1959年，景德镇陶瓷学院首届毕业生寇富平，毕业回福建，就参与到福建省轻工厅研究所陶瓷研究室的重点项目：再现“中国白”。 

发轫于宋元，盛行于明代的德化白瓷，以其如脂似玉的质感，被欧洲人誉为“中国白”，成为中国白瓷的代表，但在清朝中叶之后却逐渐失传。1950年代，福建省轻工厅立项研发，经过多年研究，终于在1963年取得成功，再经过两年的测试之后，于1965年推广生产，命名为“建白瓷”，意味福建特有白瓷。

寇富平全程参与“建白瓷”的研究、推广、生产，并在项目生产基地落户德化之后，继续跟进。寇富平对“建白瓷”的性能特征，有了透彻了解，结合自己在造型创业设计上的基础与灵感，寇富平设计创作的“羊头花瓶”、“芭蕉花瓶”、“牡丹花瓶”，问世之后引起轰动，被国家外交部选定为国家礼品瓷，持续生产近三十年。他为人民大会堂毛泽东休息室设计创作的刻花牡丹笔筒，被誉为“主席笔筒”，成为收藏珍品。 

也正因为太出色了，1998年就要退休的寇富平，原计划在花甲之年开始创业被打断了，德化瓷厂返聘他当技术顾问。

“这一帮就帮了十三年。”寇富平笑着说。直到2011年，74岁的寇富平，“重出江湖”，与儿子寇建勋联合创建了华勋经典建白瓷有限公司，专注研究开发建白瓷的设计制作，并取得了巨大成果：早年经典重现，新品迭出不穷。

寇建勋在寇富平的耳濡目染下，从小就对陶瓷艺术表现出极大的兴趣，并从其父亲身上，学到了非常扎实的基本功。

2014年，寇建勋选送是三件作品参加海峡版权(创意)产业精品博览交易会，竟然获得了金银铜奖以及优秀奖所有奖项。从未参加任何比赛和展览的寇家父子，再一次引发业内聚焦。

现在，父子两个配合默契，寇富平要将自己平生所学所有，全部传承给寇建勋;寇建勋在父亲的指导下，结合自己独特的时代语言与艺术感悟，创新发展建白瓷的表达方式。目前，寇家父子又有40多种新器型问世，包括最新成果《凤凰涅槃》、《玉兰香抱》等，都广受欢迎。

但纯手工制作的华勋建白瓷，要量产却是不容易。但物以稀为贵，也因为这样，收藏家对其作品，却是求之不得。 

徐思敏：用“中国印”征服世界

徐思敏为厦门金砖会晤设计制作的国礼，是独具特色的“中国印”。

说起本次国礼瓷设计制作，徐思敏感慨万千：“这是千古难逢的大事件，作为一个瓷艺家能够参与到如此重大的事件中，是非常难得的。”

机会来了就要把握住。因为时间非常紧迫，从接到任务到创意提出，到造型设计，徐思敏用一周时间数易其稿，他要选择一个大主题!最终徐思敏确立了中国印作为载体，向厦门金砖会晤致敬。

“最后我想到，用中国印作为表达的载体，来体现浓重的中国风格，然后从印上端、侧面，再结合地方特色，展示一个融合的观点、共同繁荣的期待。因为中国印是中国信仰、中国精神、中国神韵的象征，就像歌词里唱的，我的祖先早已把我的一切烙上中国印。在古代汉语语境中，印即信，有信任、信用、信念、信仰的多重含义，具有非常浓厚的中国性格，代表着中国的一诺千金。然后在印的顶端，用厦门传说中的白鹭女神为代表，象征着天人合一的概念在里面，也糅合了浓郁的地方风韵。”

《包容》，为博科娃女士(IRINA BOKOVA)而作

在中国印的创意设计得到组委会相关机构的高度认同之后，徐思敏还面临这一个巨大的困难。因为瓷土要经过高温烧结，而中国印的四周需要绝对垂直，这个挑战难度简直是匪夷所思。但经过多次研发、设计，徐思敏最终解决了四壁纯垂直问题。

“这个垂直问题难度相当高，虽然采取了新的思路、新的办法，但废品率还是很高。最后是200多件作品中，能够选出十件合格的产品就相当满意。十瓷九漏不足以表达这一次创作的难度。”

谈及厦门金砖会晤对德化瓷的历史机遇，徐思敏表示，本次厦门金砖会晤国礼，是德化窑走向世界的又一次机会。

《鼓舞》，获2012中国“大地奖”银奖

“陶瓷是中国的名片，可以说，通过古代丝绸之路，陶瓷养活一个大国家。因为海丝主要出口商品，就是陶瓷，用来交换国内所需要的各种物质。德化瓷是核心之一，历史以来在海外知名度都非常高。现在海外博物馆中，德化瓷器都是镇馆之宝的地位。这不仅是经济交往，更是文化输出、文明输出。因为从远古至今，陶瓷都是人类利用大自然最优秀的成果之一，也是中国首选的、能够代表中国特色的艺术品品类。”

从个人来说，能够参与到这样的大事件中，虽然过程很苦，但结果很甜。其实，毕业于(厦门)福州大学工艺美术学院、70后的徐思敏早已功成名就，其作品《和谐》曾获得“全国陶瓷艺术设计与创新金奖”。

《和谐》，获第八届全国陶瓷艺术与设计创新金奖

“作为一个工艺美术家，我们就是在快乐地研究美的东西，并通过作品，尤其是殿堂级的作品，把我们创造、创作的美与快乐，传递出去，与世界共享。