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很多人见到苏献忠的陶瓷作品，都会认为他是当代的艺术家，而苏献忠则称，他从未离开过传统，而是从传统中寻找新的元素，从艺30多年来，一次又一次摒弃传统的表现形式取法当代，在内容上则向传统文化挖掘再创作。本期“国礼大师”带你走近中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师苏献忠，听他的国礼创作故事以及瓷艺人生。

□许文龙 王双季 林婉清 文/图

苏献忠

用德化瓷 展现“音乐活化石”

苏献忠说，他喜欢思考，喜欢用当代的艺术理念来表达传统文化。第一次创作国礼作品，他想从中华元素和地方文化入手，不知为何脑子里蹦出的第一个词就是“南音”，于是他便采用江南女子弹奏南音的画面来表现这一点。

“南音被称为音乐的活化石，极具东方神韵，在泉州、在闽南地区，这是最有特色的。”苏献忠说，此次作品难度不在人物上，而是人物手中的乐器，特别是二胡和三弦。虽然以往的作品如敦煌仕女手中也有乐器，但会采用飘带等表现形式，避免烧制时变形。此次作品则没有飘带，是纯粹的乐器，为避免变形，他和团队试验了很多次，终于找到分次烧成再合成烧制的诀窍。他说，这是他首次采用这种手法进行创作，为今后的作品带来了很多经验。

第一轮交稿，他的作品顺利通过，但后期也进行了三四次修改，从人物造型、衣纹、椅子与人物的关系表现等方面及细节都进行调整，为的是让作品完美呈现。

推陈出新 将白瓷做到极致

苏献忠是德化陶瓷百年老店“蕴玉瓷庄”的第四代传人，延续着同治年间先祖苏学金传下的衣钵。苏献忠自小跟随父亲学习传统罗汉雕塑，1993年德化首届国际陶瓷节，苏献忠创作的一套十八罗汉，被当时的德化陶瓷界公认为继承其家世渊源的作品。对于家族的陶瓷创作，苏献忠说，他们既有血脉相连，每一代人所创的陶瓷作品又都不一样，各具个性。

创作了大量宗教题材作品之后，苏献忠感觉到德化瓷艺需要新的突破，并第一次否定了自己，随后他报名参加了德化县与中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院）联办的艺术进修班。进修回来，苏献忠立即投身创作“百戏”系列，以现代雕塑语言表达汉代百戏的神韵。那个时期，他始终在探索如何从传统文化中挖掘出一些现代元素，接连做出了女性题材的“江南”系列和“水浒”系列，深受广大收藏爱好者的喜爱。

在艺术探索的同时，苏献忠也在为向更多的人展示德化陶瓷艺术而努力。从2014年起，苏献忠在荷兰阿姆斯特丹内格勒博物馆办个展，并在欧洲、台湾等国家和地区推广自己的作品。2016年，他再度反思自己32年陶瓷艺术创作。整整一年，他都没做出什么新的作品，直到年底，他开悟了，更加强调作品的观念性。这些年来，他主要创作“映像”系列作品，所有人物作品的脸部都是空白，他想让观赏者自己去感受作品的样子，仅仅展现给观者作品所表达的意境。

除了自己的陶瓷艺术追求与成就外，苏献忠先后培养了二十几名徒弟，他们现在都是德化陶瓷雕塑行业里的中坚力量，在各种展览、评比中获得好评。他认为，德化陶瓷并不是纯粹的手工艺、奢侈品，而应当更多地发挥其纯艺术的一面，他推崇工匠精神，艺术也好，工艺也好，都是人踏踏实实做出来的，“将德化白瓷做到极致，是一辈子的追求。”

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