集“中国工艺美术大师”“中国陶瓷艺术大师”“金砖国礼大师”和国家级非物质文化遗产“德化瓷烧制技艺”代表性传承人于一身——

陈明良：以古为师 成就瓷艺界“大满贯”

陈明良大师在创作

■通讯员 王双季 早报记者 陈小芬 潘登 文\图

日前，中国轻工业联合会、文化和旅游部公布第七届“中国工艺美术大师”名单和第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单，德化陶瓷大师陈明良均榜上有名。陈明良此前已摘得中国陶瓷艺术大师荣誉称号、享受国务院特殊津贴，此次又同时获得“中国工艺美术大师”和国家级非物质文化遗产“德化瓷烧制技艺”代表性传承人两项国字号荣誉，成为瓷艺界多项高级别荣誉的“大满贯”获得者。

鉴古藏珍 立足传统

除了艺术创作，收藏古瓷，也是陈明良最重要的爱好。20世纪80年代末期，陈明良独立办厂不久，一直忧心于瓷器销路。当时，他购得一件饰有龙和碧玺的德化青花瓷净手盘，买进时只有几十块，而转手价却高达200-300元。这让他看到，仿古的作品，不仅能卖出好价钱，也能学到老一辈陶瓷艺术家精湛的技艺。

1995年，藏友肖永昌向陈明良推荐了一尊疑似清朝年间仿明朝何朝宗的“掌上观音”，和所有的德化瓷藏家一样，拥有一件“瓷圣”何朝宗的作品，是梦寐以求的幸事。

时间的沉淀和苦心学习，早就练就了陈明良毒辣的审美眼光。“除了何朝宗本人，再也无人能有这般出神入化的境界。”陈明良说，这尊观音仅高7厘米，但观音面容端庄秀丽，发丝纤毫毕现，衣纹线条流畅大气，做工精致细腻，神韵独具。无奈藏家开价1万多，限于财力，他空手而归。回家后，这尊掌上观音一直在他脑海中出现，令他茶饭不思。几经波折，最终以6000元的价格获得这尊“掌上观音”。

“每次创作没有思路，鉴赏收藏的古瓷就成了我的‘良药’。”陈明良说，收藏的爱好恰好启发了创作灵感，通过反复揣摩，他在塑刻神韵、泥塑、工艺等创作层面上得到很大提高。

到目前为止，陈明良收藏的德化陶瓷藏品共3000多件，从西周到近代藏品都有，收藏内容主要以人物雕塑为主，多达两三百件。2005年5月他将所创和所藏集于一馆，取名“瓷艺堂”。陈明良笑着说：“我的瓷艺堂收藏的不仅是一部德化陶瓷史，也是一部中国陶瓷史。”

以古为师 探索创新

陈明良出生于陶瓷世家，从小跟父亲学习德化日用瓷的烧造技艺。1980年，16岁的陈明良开始拜师学艺，向师傅陈其泰学习雕塑。同年，他从德化第一瓷厂调到德化陶瓷研究所工作，一边工作一边学习，很快发现了民间日用器型与传统德化窑手工艺的不同。为了提升技艺，他废寝忘食地练习、摸索、烧造。1983年，年仅19岁的他独立创作的《千手千眼观音》轰动了艺术界，从此在中国陶瓷界一举成名。这件作品被行家誉为“瓷雕奇观、古今独创”。4年后，陈明良创办了自己的陶瓷厂。

收藏古瓷的同时陈明良不断调整创作方向，大量阅读有关书籍，从而大大提高了艺术鉴赏力和瓷雕创作水平，业界誉其“深谙瓷圣何朝宗瓷雕技法”。通过对古瓷的收藏研究，陈明良也形成了自己独特的风格。同时他再现了“象牙白”“玉白”“猪油白”“葱根白”“孩儿红”等明代以来出现的釉色，加上惟妙惟肖的刻画雕塑，作品几近完美无瑕。

入选金砖国礼瓷《日光》

莲如意观音，参评中国工艺美术大师代表作。

《惠女风情》参评中国工艺美术大师代表作

在陶瓷创作中，陈明良一直秉承“以古为师，不断学习再创新，形成自己独特的风格”的理念。他说，真正的创新是在读懂内涵的基础上进行创作，把传统做到极致、最精，如《千手千眼观音系列》《百态罗汉》《盘古开天地》《志在书中》《得道》《惠女风情》等。特别在2017年9月，金砖国家领导人厦门会晤，《日光》入选国礼的最高荣誉。《日光》的创作上采用传统技法手拉坯成型，堆贴工艺，古法新作，融入中国故事，将闽南民间特色，如厦门日光岩、闽南古厝、泉州南音、海丝帆船以及中国竹等元素，特意设计五个竹节，涵意金砖五国友好往来、团结共赢、繁荣昌盛寓意。

瓷艺传承 发扬光大

日前，记者来到明玉瓷研所工作室，陈明良正专注地制作一尊文昌帝君主模，这尊瓷塑高约80厘米，目前处在修饰阶段。“这是我做的第二尊文昌帝君瓷塑。”陈明良说，2006年他通过仿古临摹创作了第一尊文昌帝君瓷塑后慢慢发现一些不足，于是12年后在第一尊基础上再次创作。

平日创作中，陈明良碰到一些作品成型后令他不满意，就没有付诸生产。对作品精益求精、几近严苛的他有时一年创作十多件作品，最终只挑选一件精品，许多海内外藏友对其作品“一件难求”。

提及德化陶瓷，就要说到明代代表大师何朝宗。那个时期，德化的人物雕塑正处于产生和发展时期，何朝宗独创的“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”八字技法，更是将德化人物雕塑推向了一个高潮。作为“何派”技艺的传承人，陈明良一直在摸索，希望可以更多地掌握传统工艺的精髓。

作为国家非物质文化遗产“德化瓷烧制技艺”代表性传承人，陈明良历来重视对新人的培养，并将其作为自己的一份责，通过“名师带徒”的形式，把瓷艺传承给下一代，赋予陶瓷在历史长河上的时代意义。